Diagramme de Gantt d'un film d'animation : verrouiller l'animatique d'abord
Un diagramme de Gantt modifiable pour un court métrage d'animation : scénario et design, storyboard, animatique verrouillée avant l'animation coûteuse, séquences décalées, rendu, mixage après verrouillage de l'image.
Qu'est-ce que le processus diagramme de gantt d'un film d'animation : verrouiller l'animatique d'abord ?
L'animation est la seule production où changer d'avis tard coûte bien plus cher que changer d'avis tôt. Une réplique coupée dans un scénario coûte un après-midi. La même coupe une fois la séquence animée et rendue coûte l'animation, le rendu et le son construit dessus. Le plan s'organise donc autour d'un seul point de passage : l'animatique, film minuté du storyboard avec des voix témoins, est verrouillée avant le début de toute animation, et toutes les tâches suivantes l'attendent, directement ou par les voix.
Ce modèle compte cinq groupes, Développement et conception, Storyboard et animatique, Animation et rendu, Voix et son, et Finition et livraison, avec 22 tâches et 3 jalons : « Animatique verrouillée », « Image verrouillée » et « Film livré ». « Valider le brief et le traitement » (3 jours ouvrés) est la seule tâche de départ. « Dessiner le storyboard » (8) attend « Écrire le scénario » (8) et peut démarrer 4 jours ouvrés après le début de « Concevoir les personnages et les décors clés » (10), moment où les premiers designs existent pour servir de modèle. « Enregistrer les voix témoins » (2) suit le scénario, « Monter l'animatique » (4) a besoin des deux, et « Animatique verrouillée » clôt la moitié préproduction au bout de 23 jours ouvrés.
Ce point de passage alimente ensuite deux choses. « Enregistrer les voix finales » (3) vient après le verrouillage, et « Animer la séquence 1 » attend ces voix et « Construire les rigs et les assets » (8), car les animateurs calent bouches et timing sur les interprétations définitives. La musique, « Composer et enregistrer la musique » (10), démarre aussi au verrouillage et, dans le modèle, s'achève bien avant que le mixage en ait besoin. Les rigs se construisent pendant que le storyboard se dessine, sans risque : le rig d'un personnage dépend des designs, pas de la durée d'un plan. La séquence 2 démarre 6 jours ouvrés après le début de la séquence 1 et la séquence 3 6 jours après celle-ci : chaque séquence de 12 jours chevauche donc la suivante de moitié. Chaque tâche de rendu (4) suit sa propre animation, de sorte que la ferme de rendu travaille sur la séquence 1 pendant que les animateurs sont encore sur la séquence 3.
Le rendu et le compositing fixent la date. « Compositing et étalonnage » (8) démarre dès qu'un premier rendu existe, finit 4 jours ouvrés après « Rendre la séquence 2 » et 2 jours après « Rendre la séquence 3 », donc 2 jours derrière le dernier rendu. « Image verrouillée » suit, et alors seulement « Mixer dialogues, musique et effets » (6), car un mixage construit avant le verrouillage de l'image est à refaire pour chaque image modifiée. « Revue finale et corrections » (3) et « Livrer le master » (2) terminent le plan au bout de 67 jours ouvrés. La chaîne qui fixe cette date passe par le scénario, le storyboard, l'animatique, les voix finales et les trois séquences décalées ; chaque tâche y est un endroit où un changement tardif repousse la fin. Les durées sont indicatives ; remplacez-les par la vitesse de vos animateurs, vos temps de rendu et la disponibilité de votre équipe son.
Une frise planifie le travail. Elle ne libère ni les droits de musique ou de voix, ne sécurise aucune licence et ne rend pas un cahier de livraison acceptable pour le diffuseur ou la plateforme. Si vous ajoutez des tours de validation sous forme de tâches, voyez le guide du diagramme de Gantt des tours de validation ; pour la façon de dessiner les tâches qui se chevauchent, voyez le guide du diagramme de Gantt et du chevauchement des tâches. Pour la prise de vues réelles, planifiez le tournage et le montage avec le modèle de diagramme de Gantt de production vidéo ; pour un jeu, où l'art, le son et le code avancent en parallèle bien plus longtemps, utilisez le modèle de diagramme de Gantt de développement de jeu. Pour la méthode générale du travail créatif, voyez le guide du diagramme de Gantt de production créative.
Ce que couvre cet organigramme
Dans ce modèle
- Cinq groupes, Développement et conception, Storyboard et animatique, Animation et rendu, Voix et son, et Finition et livraison, avec 22 tâches et 3 jalons : « Animatique verrouillée », « Image verrouillée » et « Film livré ».
- Un verrouillage avant le travail coûteux : « Enregistrer les voix finales » et « Composer et enregistrer la musique » démarrent à « Animatique verrouillée », et « Animer la séquence 1 » attend les voix et « Construire les rigs et les assets ».
- Des séquences décalées : « Animer la séquence 2 » démarre 6 jours ouvrés après le début de « Animer la séquence 1 » et « Animer la séquence 3 » 6 jours après celle-ci, avec une tâche de rendu de 4 jours derrière chacune.
- Un compositing qui suit les rendus : « Compositing et étalonnage » démarre après le premier rendu et finit 2 jours ouvrés après « Rendre la séquence 3 ».
- Un mixage après la fixation de l'image : « Mixer dialogues, musique et effets » attend « Image verrouillée » et la musique, puis « Revue finale et corrections » et « Livrer le master » closent le plan.
Quand utiliser ce modèle
- Vous planifiez un court métrage, un épisode de série, une vidéo explicative ou un générique en animation dessinée, 3D ou en volume, et vous voulez un plan partagé par le réalisateur, les animateurs, le compositeur et l'équipe son.
- Vous voulez que le verrouillage de l'animatique soit un point de passage visible, pour qu'un changement de scénario après lui montre ce qu'il repousse.
- Vous voulez voir à quel écart les séquences peuvent démarrer quand les mêmes animateurs et la même capacité de rendu sont partagés, et quel rendu fixe la fin.
- Vous devez montrer à un producteur ou à un commanditaire quand l'image sera verrouillée, puisque le mixage et la livraison ne peuvent pas bouger avant.
Le plan, tâche par tâche
Toutes les tâches du diagramme avec leur durée en jours ouvrés et ce qu'elles attendent. Une dépendance est un numéro d'étape ; SS signifie début à début, FF fin à fin et +n un décalage en jours ouvrés.
| # | Tâche | Groupe | Jours ouvrés | Dépend de |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Valider le brief et le traitement | Développement et conception | 3 | |
| 2 | Écrire le scénario | Développement et conception | 8 | 1 |
| 3 | Concevoir les personnages et les décors clés | Développement et conception | 10 | 1 |
| 4 | Dessiner le storyboard | Storyboard et animatique | 8 | 2, 3SS+4 |
| 5 | Enregistrer les voix témoins | Storyboard et animatique | 2 | 2 |
| 6 | Monter l'animatique | Storyboard et animatique | 4 | 4, 5 |
| 7 | Animatique verrouillée | Storyboard et animatique | Jalon | 6 |
| 8 | Construire les rigs et les assets | Animation et rendu | 8 | 3 |
| 9 | Enregistrer les voix finales | Voix et son | 3 | 7 |
| 10 | Animer la séquence 1 | Animation et rendu | 12 | 8, 9 |
| 11 | Animer la séquence 2 | Animation et rendu | 12 | 10SS+6 |
| 12 | Animer la séquence 3 | Animation et rendu | 12 | 11SS+6 |
| 13 | Rendre la séquence 1 | Animation et rendu | 4 | 10 |
| 14 | Rendre la séquence 2 | Animation et rendu | 4 | 11 |
| 15 | Rendre la séquence 3 | Animation et rendu | 4 | 12 |
| 16 | Composer et enregistrer la musique | Voix et son | 10 | 7 |
| 17 | Compositing et étalonnage | Finition et livraison | 8 | 13SS+4, 14FF+4, 15FF+2 |
| 18 | Image verrouillée | Finition et livraison | Jalon | 17 |
| 19 | Mixer dialogues, musique et effets | Voix et son | 6 | 16, 18 |
| 20 | Revue finale et corrections | Finition et livraison | 3 | 19 |
| 21 | Livrer le master | Finition et livraison | 2 | 20 |
| 22 | Film livré | Finition et livraison | Jalon | 21 |
Comment cela fonctionne
Renommer les groupes et les séquences
Remplacez les trois tâches de séquence par vos propres scènes ou épisodes, et ajoutez une séquence en copiant une tâche d'animation et une tâche de rendu. Gardez chaque rendu derrière sa propre animation.
Régler le verrouillage de l'animatique
Ajustez « Écrire le scénario », « Dessiner le storyboard » et « Monter l'animatique » au rythme de votre préproduction. Tout ce qui suit « Animatique verrouillée » en dépend : c'est donc le premier endroit où ajouter du temps.
Régler le décalage
Modifiez les décalages début-début de « Animer la séquence 2 » et « Animer la séquence 3 » d'après la rapidité avec laquelle vos animateurs peuvent prendre la séquence suivante. Un décalage plus court termine plus tôt mais demande plus de monde à la fois.
Saisir votre temps de rendu
Réglez la durée de chaque tâche de rendu sur ce que demande votre pipeline. Si les rendus sont lents, le dernier fixe la fin : vérifiez-le avant les durées d'animation.
Ajouter les tours de validation là où vous en avez
Insérez une tâche de validation par le réalisateur entre une animation et son rendu, avec le temps de validation que vous avez vraiment. Chaque tour ajouté déplace tout ce qui est derrière.
Ajouter les responsables, partager et exporter
Indiquez le réalisateur, le chef animateur, le compositeur et le sound designer dans Personnes, partagez le diagramme par lien avec le commanditaire, et exportez un PDF ou un CSV pour le dossier de production.
Questions fréquentes
Pourquoi verrouiller l'animatique avant d'animer quoi que ce soit ?
Parce que l'animation est la partie la plus coûteuse à refaire. Dans le modèle, « Animatique verrouillée » arrive après 23 jours ouvrés et conditionne « Enregistrer les voix finales », la musique et « Animer la séquence 1 ». Un changement après le verrouillage apparaît comme des tâches déplacées derrière lui, et c'est le but : vous voyez le coût avant d'accepter la modification.
Comment tenir compte du fait que les animateurs et la ferme de rendu sont partagés ?
Avec les décalages début-début. QueryChart ne planifie pas la capacité et ne lisse pas les ressources : le décalage de 6 jours entre séquences représente la rapidité avec laquelle votre équipe peut prendre la suivante. Raccourcissez-le si vous ajoutez des animateurs, allongez-le si vous ne le pouvez pas.
Puis-je fixer la date de livraison ?
Oui, comme vérification. Donnez à « Valider le brief et le traitement » un Début fixe le jour où le travail commence et à « Film livré » un Début fixe à la date promise. Le plan se calcule vers l'avant depuis le plus ancien Début fixe : si la chaîne ne peut pas finir à temps, le jalon est signalé par un conflit qui indique la date au plus tôt permise par ses dépendances.
Pourquoi le mixage attend-il le verrouillage de l'image ?
Un mixage se construit sur l'image : tout changement de timing après lui doit être conformé et souvent remixé. Dans le modèle, « Mixer dialogues, musique et effets » ne démarre qu'après « Image verrouillée », au 56e jour ouvré. Si vous commencez le son plus tôt, limitez-vous à la musique et à la conception sonore, qui supportent mieux le changement.
Le plan suit-il l'avancement par rapport à un objectif ?
Vous pouvez saisir un pourcentage sur chaque tâche, dessiné dans la barre, mais l'avancement ne déplace jamais les dates. Si une séquence prend du retard, modifiez sa durée et les tâches qui la suivent bougent. Pour les retards, voyez le guide du diagramme de Gantt et des retards.